2011-05-20
画家蔡超
地灵人杰，物宝天华，对江西故土的这千古不易之论，挟着蔡超磅礴大气和绮丽瑰摧笔墨的雄风，写就了江西大地新的人文亮色。云蒸霞蔚于秋水中的胜王周广紫烟条绕于变幻莫测中的匡庐;秘瓷绝品价值连城的景德镇……在一片蕴藉了凝重厚积的文化背景下，蔡超以其负笈十载的足印和黄钟大吕的手笔，等闲确立了这群贤咸集、精英姿革的古老大地上的话语权利。
当著名国画家蔡超在滕王阁上一展画笔时;他不仅精勾细描地定格了江西历史上110位巨人的风姿，而且也浓墨重彩地再现了历史的江西和江西的历史。这幅雄浑浩然的《人杰图》，与其说是绘画巨制，不如说是心灵绝唱。蔡超的乡土情结也绝非是根叶自恋，在他内心深处，江西的“古”“旷“绿”永远积淀着他化解不开的历史乡愁和艺术情思——江西古往今来的人文传统，红色根据地的血染春秋，绿意葱茏的江山故园，无一不让他的笔墨步出斗室，走向凝重的岁月。
蔡超与艺术的结缘并不来自生活的盛宴，恰恰相反，苦难的童年曾使他的生命遭到无可原谅的挫折，也许悲剧的诞生就是艺术的诞生，蔡超从苦难中挣脱出来靠的就是艺术的催生。
多少年来，蔡超的画作总是迸发出雷霆万钧之势，其山水、花鸟、人物，各自显示出毫不迟钝的光芒，表露着男子汉健全的气魄、灵魂的魅力和生命的价值。所以，从蔡超的作品中我们可以毫不费解地参悟到他的心灵的意志力。那是人格的光辉所构成的审美力量，那是智者生存的艺术符号。
他是以心血人墨的画家，而他的精神体系就是他的艺术风格。他有着不同凡响的精神产床，磋跄的岁月使他的一幅幅扎根红土地的作品情味十足，粗硕的生命使他的现代工业题材人物画大气磅礴，旷达的时代使他的笔墨情韵饱蘸八面来风。
这些年，每当读到蔡超的各种新作，深为洋溢在画中的壮美强悍所震慑，特别是那些独树一帜的工业人物画，在当代画坛有封印为王的大气派，堪称蔡氏风格。过去，很多老派的文人画家都愿意做一个完美的隐士，这很像江西本土的陶渊明、八大山人等古代先贤。蔡超从来不是一个复古的画家。他的画作直抵时代精神，生命力是根，创造力是魂，情感力是脉，因而，力与美的创造拓展出富有激情和节奏的艺术空间。
蔡超作品欣赏
广为美术界评说的几幅力作，如《顶梁柱》、《铁臂》、《吊装》、《天地间》、《钢筋铁骨》等，都透露着一种强大的工业文明的讯息。在这里，艺术不再是笔墨恭顺的仆人，而是时代的、丰富的记录者，每一幅作品都不失为亲切的笔底波澜，同时又激荡着不言而喻的艺术气息。人的伟力、人的刚性、人的气度与艺术的张力、艺术的构造力，完美无缺地组成了抒情的力量，交会出毫不造作的情感色彩，真是太令人神奇于艺术和艺术家的鬼斧神工。在《静静的皎夜》作品中可以看到蔡超身上所独有的侠骨柔肠，这是一首极为瑰丽的散文诗，有着空谷幽兰般的芬芳韵味，在他的作品中显得十分鲜明提出他的工业题材创作也不是模式化的，而是超越了一时一地的、短暂孤立的事物。果敢地走向了到生活场面中提炼真实的艺术语言的新天地。如果细细解读蔡超笔下那些穿工装的劳动者形象，我们就不难发现蔡超对中国画的创新语言有着极高的悟性，超越了对一般点、线、面的使用程式，全方位的调动笔墨关系，形成为我所用的全新的组台方式，其作品在卓越的力展现的同时，也精巧地呈现出了细腻的美、韵律的美。
蔡超的确是那种不唯艺术而艺术的创造型画家，他创作状态最好的时候，恰恰就是他对生活和命运解剖和检索的最深刻、最认真的时候。我读过不少国内知名评论家对蔡超的认知文章，总体感受是他们都盛赞蔡超的生活底蕴和艺术底蕴十分丰沛。这当然没错，但对我来说，蔡超的绘画作品主要透露的是心灵世界的欲望、渴望和向往，这是非常复杂的一个精神系统，他的乐观挡不住他的悲情，他的凝重挡不住他的自由，他的梦想挡不住他的苦闷。
当绘画成为他与社会接轨的主要途径时，他的内心既有爱的澎湃也有愁的扯绊。所以，我从来没有从蔡超的画中嗅得什么歌舞升平或营歌燕舞。相反，无论是对工业题材的把握，还是对乡土、乡情的刻画，都具有极高的艺术性、真实性，以及心灵的热度。
蔡超作品欣赏
蔡超是这样一种画家，他遵生活之命到艺术中去寻找审美的天堂，他遵艺术之命到生活中去开掘创造的源泉。
力与美的和谐统一，情与理的圆融相依，使蔡超的作品大而不空，有极强的质感、动感和空间感。在蔡超造情、造境、造意的高超能力驾驭下，各种钢架结构和机械运动都呈现出人性化的情调，他以开放的胸怀和深速的良知，营造出对现代文明的深度透视和浓重体验。
我注意到，蔡超对江西大地的艺术情怀，在他的作品中流露得非常持久和纯真。我常想，蔡超在作品中极具深情地画这里的山川、草木、红土、乡风、乡俗，他常常要在内心积聚无限的赤子之情，他弱小的身躯里却贮存着刻骨铭心的深情厚爱。这种情。像绝不是一种简单的平民作风，而是生长在思想深处的精神风骨，蔡超所创作的《红土》就集中体现了他这种浓得化不开的民间情怀。读这幅《红土》，与我们在咀嚼中立的名画《父亲》时欲哭无泪的感受有几分神似。雄浑博大的红土地和同样雄浑博大的老父亲，让我们看到岁月的丰碑在圣洁的灵魂照耀下，激发出无限阳刚的生命力，那火一样的沧桑，那山一样的胸襟，岿然屹立的气度，让我们浮想联翩，让我们追求永不凋零的壮丽风景。
备受好评的《杂货铺》，体现的是蔡超的那种原汁原味的生活情调，让人领略到蔡超艺术风格的温馨、平和、自然、柔情的品质。这幅画用的表现力是多种多样的，给读者留下了会。已传神的亲和力，同时也十分透彻地显示出蔡超对人物画创作的整体调度能力，即因情设景、以物衬景，以神写人、物事相谐。因此，蔡超的人物画具有叙事的张力，不仅人物富有神采，而且整个画面都有掩饰不住的意境美和诗意美。
蔡超也十分喜爱画古典人物，而且画得十分精彩，一本《古今中外历史人物图谱》已经成为许多人物画创作者案头必备之书。他的古典人物画不仅在江西省内声名显赫，而且名噪国内外，比如，《江南可采莲》、《达摩》、《钟值》、《仕女》、《积学图》、《八仙图》等名作，流传甚广，颇受青睐。尤为令人难忘的画作是《文天祥就义图》，他将文天祥这位江西志士的傲岸风骨和凛然正气表现得血性十足，充满了正义的尊严和良动的无悔。我从中也悟到了创作者蔡超身上赢红着一种英雄情结。因此，每读蔡超的作品，我不是为他的激情所吸引，就是为他的气势所牵动，仿佛这个才华四溢的画家有一种令我焦灼不安的美学能量。
蔡超作品欣赏
在表现形式与题材拓展上，蔡超从不满足再现客观为目的的写实主义手祛，归复到积土如山，积木如林的丰厚传统中挖掘、抉择，寻觅自己的艺术之路，他很重视中国画家关于人与自然关系的认识，他的作品中人物、山水、花鸟相互渗化，相互熔铸，山水画中有人物，人物画中有山水，如《蕉荫晨曲》、《饮居图》、《大柏地》、《林晨闻鸟鸣》、《待路马蹄清晨露》等始终体现“亦我亦物”、“天人合一”的创作思路与进程，画家与自然更是“有我”、“无我”、“若即若离”这一中国画本质所在，也是文人画的灵魂。追求情、兴、神“直抒胸臆”，象外求意，诗画一律，把泼墨与心理结会，扩大了中国画的形式美与肌理美的天趣，苍浑膝陇，雅致高洁，明净清和，感人至深。
很难说出蔡超是一个什么样的艺术家，即使他获得了一系列的声誉和一连串的头衔，在我眼里他仍然是一位真正的活生生的人，而不是被各种风向标导演的大师。借用一位评论家的话说：“在这个创作的世界里，时刻呼啸着一思想、形象、色彩、光线、痛苦、爱好和准追求的风暴。”因此，蔡超这个从20世纪70年代初因《毛主席在农家调查》一画而享誉全国的著名画家，一直就扎根在江西这块古气重、红色深、绿意浓的沃土上潜心创造，厚德载物、传承文明，不仅成为江西美术界的领军人物，而且也成为众多的江西名人中的一位便使者。
我不想说蔡超的成长史是一部个人奋斗史，早年的苦难也不是什么财富，他的人生轨迹和艺术成就也从来不是什么造化的结果。相反，在他身上艺术家的气质并不张扬，倒是思想深度和艺术的高度浓缩成为他的创造品质。
我看到蔡超和他的作品自有一种豪迈的气魄，那是生命的远行，那也是命运的跋涉，他以残疾的身躯迎迟着灵魂的召唤、艺术的召唤，奋行在纵横交错的艺术之径上，一腔豪情融纸墨，两肩道义写春晖，其作品，其人格，其情怀，都像他深深挚爱的红土地一样，映现着属于生命、属于时代、属于岁月、属于艺术的壮丽光芒。
有人说，蔡超正重新发现和开垦着红土地的诗意。我坚信这一认识对蔡超来说别有深意，因为蔡超确是一位把红土在心口捂热的诗性画家，他正从井冈山的凝血含情中向我们走来，他正从匡庐飞瀑的紫烟云雾中向我们走来，他正从胜王阁的旷古气象中向我们走来……